LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX
La Galerie Guy Bärtschi est heureuse d’ouvrir cette nouvelle saison avec sa troisième exposition consacrée à l’artiste belge Antoine Roegiers, intitulée Les sept péchés capitaux.
Après une saison 2012–2013 particulièrement riche, marquée par des expositions au Palais des Beaux-Arts de Lille, au Botanique à Bruxelles, à l’Albertina de Vienne et enfin à la Biennale de São Paulo, la Galerie Guy Bärtschi présente aujourd’hui ce travail d’Antoine Roegiers, qui mêle passé et présent en associant les techniques du dessin aux outils vidéo.
Inspiré par les gravures des sept péchés capitaux de Pieter Brueghel, ce travail propose une vision moralisatrice mais étonnamment poétique, empreinte d’une inventivité constante, où hommes, femmes, animaux, créatures métamorphosées, personnages hybrides, géants et constructions fantasmagoriques coexistent dans une harmonie délirante et parfaite.
Dans Les sept péchés capitaux, au-delà de l’ingénieuse beauté des dessins de Brueghel, Antoine Roegiers est fasciné par la représentation de l’espace. Scène après scène, il parcourt minutieusement chacun des sept dessins de Brueghel, en prélevant des éléments détaillés du décor et des traits de caractère des personnages, qu’il recrée, réinvente et reproduit avec ingéniosité dans une série de dessins à l’encre.
Le projet de l’artiste consiste à faire entrer le spectateur à l’intérieur des dessins et à l’amener à découvrir l’univers de Brueghel à travers la technique du cinéma d’animation. Sept écrans présentent chacun une animation narrative consacrée à l’un des Sept Péchés Capitaux, accompagnée d’une série de 16 « storyboards » réalisés à la plume et à l’encre sépia, l’ensemble culminant dans une vidéo d’animation de 18 minutes.
Déclinant également ce thème dans ses œuvres sur papier, Antoine Roegiers poursuit son exploration avec une série de corps enluminés, représentant les principaux traits de chacun des péchés capitaux comme observés à travers un kaléidoscope. À travers ses paysages désertés, il parvient également, dans une approche géographique, à représenter les différents mondes dont sont issus ses anti-héros.
Galerie Guy Bärtschi is delighted to open the new season with its third exhibition of works by Belgian artist Antoine Roegiers, titled Les sept péchés capitaux (The Seven Deadly Sins).
After a particularly rich 2012–2013 season, highlighted by exhibitions at the Palais des Beaux-Arts de Lille, the Botanique in Brussels, the Albertina in Vienna, and finally the Biennale de São Paulo, Galerie Guy Bärtschi is now presenting this work by Antoine Roegiers, which blends the past with the present through a combination of drawing techniques and video.
Inspired by Pieter Brueghel’s engravings of the seven deadly sins, this work is a moralizing yet surprisingly poetic display of constant ingenuity, where men, women, animals, transformed creatures, hybrid characters, giants, and phantasmagorical constructions coexist in a delirious and perfect harmony.
In Les sept péchés capitaux, beyond the ingenious beauty of Brueghel’s drawings, Antoine Roegiers is fascinated by the representation of space. Scene after scene, he painstakingly travels through each of Brueghel’s seven drawings, picking out detailed components of the scenery and traits of the characters, which are ingeniously recreated, reinvented, and reproduced in a series of ink drawings.
The artist’s project is to bring the viewer inside the drawings and lead them to discover Brueghel’s world through the technique of animated cinema. Seven screens each present a narrative animation of one of the Seven Deadly Sins, accompanied by a series of 16 pen-and-sepia-ink “storyboards,” culminating in an 18-minute animated video.
Further developing this theme in his works on paper, Antoine Roegiers continues his exploration with a series of illuminated bodies depicting the main traits of each of the deadly sins as seen through a kaleidoscope. Through his empty landscapes, he also manages, in a geographical sense, to portray the different worlds from which his anti-heroes were born.
