D’UN MONDE À L’AUTRE
Antoine Roegiers revient à la galerie en poursuivant le projet À l’ombre des nuages commencé à Genève en 2020. Depuis lors, celui-ci s’est transformé et développé à travers ses peintures et le film d’animation. Puisant dans la riche tradition flamande, de Pieter Bruegel à James Ensor, en passant par Léon Spilliaert, l’artiste livre une fresque contemporaine dans laquelle se mêlent humour, gravité et poésie.
À travers une succession de paysages, de personnages et de situations, Roegiers déploie dans l’exposition D’un monde à l’autre une vision métaphorique de notre monde contemporain, marqué par ses bouleversements, ses inquiétudes et de manière prégnante par la crise climatique.
Le visiteur rencontre une galerie d’animaux personnifiés, incarnant une diversité de réactions et d’attitudes, comme l’illustrent Le promeneur du marais, Le chroniqueur ou encore Les passionnés. Témoins privilégiés de la catastrophe, ces figures animales observent un univers en pleine mutation. À travers des œuvres telles que Les retombées et Le bouquet de rose, elles participent à la représentation d’un monde fragilisé, oscillant entre sidération, contemplation et mémoire des traces laissées par le désastre.
À l’origine, ce projet devait se déployer exclusivement à travers la peinture, renouant avec une narration purement picturale où chaque tableau raconte une partie d’une histoire plus vaste. Mais, au fil du processus créatif, les peintures ont progressivement retrouvé le chemin de l’animation. Grâce aux outils numériques, l’artiste prolonge le geste pictural en prélevant, transformant et mettant en mouvement les éléments de ses propres tableaux.
Peintures et films s’inscrivent ainsi dans un dialogue étroit, où l’image fixe et l’image animée se répondent et se prolongent mutuellement. Les toiles ne sont pas seulement à l’origine des films À l’ombre des nuages : elles en constituent la matière vivante, tout comme les films ouvrent de nouvelles perspectives sur les peintures. Les chapitres IV et V de cette œuvre audiovisuelle occupent le cœur de l’exposition, qui met en lumière la complémentarité de ces deux formes d’expression et la circulation constante entre peinture et vidéo.
Certaines images nées ou transformées lors de la réalisation du film initient de nouvelles toiles. Une image peut ainsi apparaître dans un tableau, se métamorphoser dans le film, puis revenir à la peinture sous un autre aspect. Le film devient ainsi à son tour le terreau fertile de nouvelles images et d’un nouveau chapitre narratif.
Chaque médium transforme le précédent et ouvre de nouvelles possibilités pour la suite. Le projet reste volontairement ouvert, à venir.
Antoine Roegiers returns to the gallery to continue À l’ombre des nuages, the project he began in Geneva in 2020. Since then, it has transformed and grown through his paintings and through animated film. Drawing on the rich Flemish tradition, from Pieter Bruegel to James Ensor by way of Léon Spilliaert, the artist creates a contemporary fresco in which humour, gravity and poetry intertwine.
Through a succession of landscapes, characters and situations, Roegiers unfolds in the exhibition D’un monde à l’autre a metaphorical vision of our contemporary world, marked by its upheavals, its anxieties and, most pressingly, by the climate crisis.
Visitors encounter a gallery of personified animals embodying a range of reactions and attitudes, as seen in Le promeneur du marais, Le chroniqueur and Les passionnés. Privileged witnesses to the catastrophe, these animal figures observe a world in the midst of transformation. Through works such as Les retombées and Le bouquet de rose, they take part in depicting a fragile world, wavering between stupefaction, contemplation and the memory of the traces left by disaster.
Originally, the project was meant to unfold through painting alone, returning to a purely pictorial narrative in which each painting tells part of a larger story. But over the course of the creative process, the paintings gradually found their way back to animation. Using digital tools, the artist extends the painterly gesture by extracting, transforming and setting in motion elements of his own paintings.
Paintings and films thus engage in a close dialogue, in which still and moving images respond to and extend one another. The canvases are not only the origin of the À l’ombre des nuages films: they are their living material, just as the films open new perspectives on the paintings. Chapters IV and V of this audiovisual work lie at the heart of the exhibition, which highlights the complementarity of these two forms of expression and the constant circulation between painting and video.
Some images born or transformed during the making of the film give rise to new canvases. An image may thus appear in a painting, metamorphose in the film, then return to painting in another form. The film in turn becomes fertile ground for new images and a new narrative chapter.
Each medium transforms the one before it and opens new possibilities for what follows. The project remains deliberately open, still to come.
