IMMANNENCE: THE VIDEO OF ANTOINE ROEGIERS
YoungProjects est fier de présenter la première exposition personnelle d’Antoine Roegiers aux États-Unis. Né à Braine-l’Alleud, en Belgique, et diplômé avec les félicitations de l’École des Beaux-Arts de Paris, Roegiers est un peintre accompli qui entretient, dans ses peintures, ses dessins et ses vidéos, un dialogue constant avec la tradition classique.
Au début des années 2000, Roegiers commence à explorer les pratiques des grands maîtres, de Rembrandt à Courbet, à travers une recherche approfondie sur la mise en scène, la composition et la métaphore. Cette réflexion donne naissance à une série de peintures représentant des membres de sa propre famille à la manière de Velázquez, Jordaens et d’autres maîtres anciens. Pour complexifier davantage encore leur lecture, chacun d’eux est représenté sous les traits d’un enfant. Au cours de ce processus, il commence à comprendre la manière dont les maîtres anciens parvenaient à transmettre, par la seule composition, des récits chargés d’émotion, souvent violents ou profondément bouleversants. Cette réflexion l’amène à son tour à utiliser l’animation afin d’explorer plus avant la question de la narration au sein de la tradition picturale.
La peinture Le Monde renversé de Pieter Brueghel l’Ancien, par exemple, met en scène 118 personnages afin de saisir la vie quotidienne d’une petite ville. Mais chez Brueghel, chaque personnage est également destiné à incarner un proverbe particulier. Roegiers utilise donc l’animation pour donner corps à ces proverbes par l’action et le mouvement — une possibilité dont Brueghel ne disposait évidemment pas à son époque. « L’animation, explique Roegiers, est le meilleur moyen de prendre le spectateur par surprise. »
Cela est particulièrement vrai dans Les Sept Péchés Capitaux, également inspiré d’une œuvre de Brueghel. Lorsque Roegiers découvre ces images pour la première fois, il comprend qu’elles contiennent, selon ses propres mots, « des centaines d’instants parfaits, figés », qui possèdent une dimension profondément cinématographique. L’animation lui permet ainsi d’entrer « à l’intérieur » de l’image et d’en déconstruire l’approche narrative.
La Tentation de saint Antoine de Jérôme Bosch fait l’objet d’un traitement similaire et constitue une véritable révélation pour l’artiste. Comme l’explique Roegiers, Bosch construit un « patchwork narratif délirant », dans lequel des dizaines de personnages vivent simultanément des scènes particulières, sans qu’il existe pour autant de temporalité clairement définie. Le personnage principal, saint Antoine, apparaît à plusieurs endroits au même moment, tandis que les lois de la perspective sont abandonnées afin d’offrir simultanément plusieurs points de vue. « Je voulais envisager l’idée qu’au fond, ce que nous voyons dans la peinture de Bosch n’existe pas, explique-t-il. Nous sommes à l’intérieur de la tête de saint Antoine ; ce que nous voyons est sa vision mentale. »
Roegiers a choisi de s’intéresser tout particulièrement à ces artistes en raison de leur « rejet » du réalisme, comme il l’explique, et de leur rapport « au monstrueux, à la folie et à la poésie ».
Ses vidéos et ses peintures ont été présentées au Palais des Beaux-Arts de Lille, au Noordbrabants Museum aux Pays-Bas, au Kulturhuset à Stockholm, à La Maison Rouge à Paris, à la Kunsthalle Krems en Autriche, à ARCO Madrid, au Centre régional d’art contemporain de Montbéliard en France, au Frissiras Museum à Athènes, à la Maison des Arts de Créteil en France, ainsi que dans de nombreuses autres institutions.
Ses œuvres figurent dans plusieurs collections importantes, notamment la collection Thomas Olbricht.
Equally skilled with pen and brush as with digital tools, Antoine Roegiers has for several years pursued a dialogue with the great masters of Flemish painting, and more particularly with the fantastical worlds of Hieronymus Bosch and Pieter Brueghel.
For his first exhibition at Praz-Delavallade, Belgian artist Antoine Roegiers presents his latest works — drawings and videos — inspired by Pieter Brueghel’s sixteenth-century series The Seven Deadly Sins.
Antoine Roegiers presents a video installation composed of seven screens, each unfolding a narrative animation devoted to one of the seven sins — pride, lust, gluttony, envy, sloth, greed and wrath — alongside a series of sixteen drawings forming a storyboard entirely conceived and redrawn in pen by the artist. In The Seven Deadly Sins, beyond the poetry, inventiveness and beauty of the original drawings executed in 1558, it is the wealth of narrative possibilities contained within each image that directly inspired the artist. Brueghel’s drawings, with their extraordinary spatial depth, are conceived like a film in which every scene is assembled within a single plane.
Through the techniques of animated film, Antoine Roegiers succeeds in drawing the viewer inside his drawings and carrying them beyond, with all the imagination, fantasy, precision and humour that characterize his work. With a confident and delicate hand, he dissects every character and every element of the scenery, as if to better reveal the singular poetry of a world that is by turns unsettling and comical, surprising and captivating, in which men, women, animals, demons, transformed creatures, hybrid figures, giants and fantastical architectures coexist in a delirious yet perfect harmony. Moving freely through these drawings, the artist discovers the detail of a scene or the character of a figure and, with his own distinctive vision, imagines the continuation of an action or movement. The work required 92 sheets of drawings, produced by hand and subsequently animated by computer.
Antoine Roegiers conceives and carries out every stage of the creative process himself. He nevertheless collaborates with Antoine Marroncles, who has composed the original music for all of his video works since 2005.
Antoine Roegiers was born in Braine-l’Alleud, Belgium, in 1980. He graduated from the École des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) in 2007 and lives and works in Paris. His series The Seven Deadly Sins has already been presented at the Palais des Beaux-Arts de Lille. The exhibition currently on view at the gallery will subsequently be presented in its entirety at the Albertina Museum in Vienna. Antoine Roegiers recently completed a residency at Yishu 8 in Beijing. His work has also been shown at Young Projects, Los Angeles; the Noordbrabants Museum, ’s-Hertogenbosch (The Netherlands); La Maison Rouge — Fondation Antoine de Galbert, Paris; and me Collectors Room Berlin / Olbricht Foundation, Berlin.
