CARNAVALS

CARNAVALS (Trailer)
Original music: Antoine Marroncles - © 2018

Paintings inspired by the video CARNAVALS (2018).

At the core of the project lies CARNAVALS (2018), a foundational work and visual matrix from which the paintings unfold. It acts as both a conceptual and aesthetic catalyst, establishing the rhythm, dramatic tension, and exuberant universe that permeate the series.

Drawing on the legacy of the Old Masters — whom he regards as his artistic forebears — Carnavals takes the form of an allegorical celebration, evoking the vanity of contemporary society. It presents a world of unrestrained festivity and exuberance, driven by excess and intoxicated with its own vitality.

Like a child at play, Roegiers reconfigures fragments, figures, and settings borrowed from Rubens, Brueghel, Bosch, and Ensor. These references are interwoven with a fertile imagination, giving rise to scenes in which characters revel with unbridled abandon, as though untouched by consequence.

Through this theatrical profusion, the work offers a reflection of our own heedlessness — a timeless interplay between inheritance and invention.

Peintures inspirées de la vidéo CARNAVALS (2018).

Au cœur du projet se trouve CARNAVALS (2018), œuvre fondatrice et matrice visuelle dont procèdent les peintures. Elle agit comme un catalyseur à la fois conceptuel et esthétique, en instaurant le rythme, la tension dramatique et l’univers foisonnant qui traversent l’ensemble.

Nourri par l’héritage des maîtres anciens — qu’il considère comme ses pères en art — Carnavals se déploie comme une fête allégorique, évoquant la vanité du monde contemporain. S’y donne à voir un univers d’exubérance et de jouissance sans retenue, emporté par l’excès et grisé par sa propre vitalité.

À la manière d’un enfant jouant avec des figures, Roegiers prélève fragments, personnages et décors chez Rubens, Brueghel, Bosch ou Ensor. Il en réinvente les combinaisons, les mêlant à une imagination généreuse, jusqu’à faire surgir des scènes où les protagonistes s’abandonnent à une célébration sans limite, comme hors du temps.

Par cette profusion théâtrale, l’œuvre laisse affleurer une réflexion sur notre propre insouciance — un dialogue intemporel entre héritage et invention.